来週の本番に向けて

ホールでの練習は気持ちよかったですね。贅沢な話ですが・・・。

今回は申し訳ないことに注意点のまとめを作っている時間がなさそうなのですが、とりあえず前回の練習で気付いたことなどを挙げておきます。

（中央アジアの草原にて）
・練習番号Eからの旋律は、一度音量を抑える指示がありましたが、萎縮しすぎているということで、もう少しのびのびと弾いてしまって良いようです。普段の練習と違ってホールではコールアングレの音があまり聴こえないことも一因だったかと思いますが、あのホールは木管の音は客席には飛んでいくので、バランス的にはもう少し弾いてしまってもよさそうです。
・また、前回か前々回ぐらいの練習で、この旋律に２箇所ある＜をしっかり出すように言われていたかと思います。（弾いている最中だったかも・・・。）気持ちとしては、四分音符で音を抜かないことを意識すると、自然にそのようになると思います。

（眠りの森の美女）
・１曲目４８小節の入りは、その前の木管の動きを少し気にしておいてください。若干テンポが乱れやすいようなので、その場で臨機応変に合わせて入るという気持ちが必要になると思います。
・２曲目４７小節目のritenutoは、かなり意識しておかないとコンマスを追い越してしまうので、刻む弓の速度と量に改めて注意をしてください。
・同じく２曲目６０小節からですが、楽譜上は音量に変化がないのに、かなり「雰囲気で」音量が上がっているのが気になっています。ひたすら音量維持という必要はありませんが、楽譜上の指示ではないことは頭にいれておいて、少し控えめにしてみてください。
・５曲目１０９小節からのpizz.ですが、Vnの旋律ではなく木管に合わせるように指示がありました。そういえば「ピアニストがみたピアニスト」の中に、ハイドシェックの演奏スタイルとして、オケ側のテンポをきっちり固めた上で、ソロが自由に動き回るスタイルを好んだという話があったように思います。同じように考えると、伴奏パートをしっかり固めておけば、旋律と若干ずれていても、それはむしろ音楽の自由さを感じさせるものになる、ということだと思います。というわけで、なにがあろうと木管とのアンサンブル死守という姿勢で望みましょう。（正直私もVnに合わせようとばかりしていましたが・・・。）

（交響曲第５番）
・全体に強弱の幅はもう少しあってもよさそうです。ホールだと自分の音が孤立して聞こえやすいので、怖い部分もありますが・・・。
・前回注意した１楽章練習番号Mの前は、今回は大丈夫だったと思います。この調子です。
・一方でMの方は若干走ってしまっていたように思いました。八分休符をもう一度確認してください。
・２楽章の旋律は気持ちよかったですね。特に最後を弾ききった後の残響が・・・。木管の動きもよく聞けていたと思います。
・２楽章練習番号Hの後のPiu mossoは音の長さを指示されましたので、再確認しておいてください。気持ち長めに、あまり抜かないように弾いてください。
・３楽章はまだテンポがうわずっています。楽譜にしっかり書いておいてください。あるいは楽譜を見ずに指揮者を見てください。特に中間部は３拍子が感じられないように思います。
・４楽章は音の最後に気を抜いてしまうことがないように気を付けてください。全体にもう少し音の最後まで張りを維持できるように注意すると良いかもしれません。
・４楽章のAllegro vivaceへの入りですが、そんな余裕はないかもしれませんが、コンマスをみると全身全霊をかけて指揮者のテンポを感じ取ろうとしていることが良く分かります。（そもそもほとんど楽譜を見ていませんが・・・。）つまりはそういう部分ということで、これは気にしておいてください。（例えば練習番号Yの後はしっかりアインザッツをだしていますが、この部分ではそれをしていたら乗り遅れてしまうのです。そうしたことをオケ側が感じ取って、コンマスの一挙手一投足に注意を払う必要があります。）
・４楽章の最後は息も絶え絶えですが、練習番号Bbの直前の八分音符の動きはしっかり出せるようにしておいてください。主役は金管ですが・・・。同じように、Ddの二分音符も長くしっかり音を出していく必要があります。音の後半で＜するようなイメージでしょうか。

それでは、あとはゲネプロ（ゲネラル・プローべだとハーモニーにありましたね）と本番ですが、楽しくがんばっていきましょう。