2018年2月19日 (月)

演奏会終了

エキストラで参加した東京カンマーフィルの演奏会が終了した。急な依頼にかなり無理やり対応したのだが、モーツアルトとハイドンという事で、普段はなかなか機会のない曲が演奏できたのは良かった。自分の基本的な音楽嗜好はやはりこちらの方向にあるのだという事を再確認する。いや近代現代曲が嫌いという訳ではないけれども(聴くのは好き)。

とはいえ、先述のように急な依頼と急な参加だったので、曲やオケにアジャストできていたかというと正直怪しい。そういった意味では、エキストラとしての役目を果たしきれていたかは微妙である。もちろん全然弾けない訳ではないので、お荷物という事はないと思うのだが、パートわずか3人という小編成なのだから、本来もう少し果たすべき役割があったはずである。

そして今回やってみて再認識した事がある。それは事前の個人練習が自分の場合ほとんど役に立っていない事だ。いやそんな事ないだろうと思いたいのだが、現実はそうなっている。期間がなかったので今回は珍しく合奏参加前にさらったりしたのだが、ほとんど意味がなかったと言って良い。何というか、事前の個人練習の段階では曲を感じる力が弱くて、その練習の結果と合奏での演奏が結びつかないのだ。

もちろん、ある程度合奏の中で曲が体に入ってくると、個人でさらうというのは精度を高める上で重要になってくる。ようするに順番が違うのだ。

本来、曲をさらうのは合奏に参加する前に終わらせておくべきとされている。その結果を持ち寄るのが合奏の役割で、合奏の中で個人練習をしては意味がないからだ。その理屈はその通りで、合奏の中で個人練習をしては意味がないとは思うのだが、一方で自分が弾けるようになるプロセスを見ていると、アンサンブルの中で弾くという事が極めて重要なスタート地点になっている気がしてくる。パートというパーツを持ち寄ってアンサンブルの響きを創り上げるのが本来のはずなのだが、アンサンブルの響きの中からパートというパーツを削り取って自分の音を創り上げている感じとでも言えば良いだろうか。

理屈はどうあれ、現実がそうであるなら、それに見合った練習のやり方というを考えなければならない。結局合奏に参加してどれだけ自分のものとして削り取れるかが重要なのだとすれば、ものを言うのは合奏への参加量である。合奏という響きから削り取った自分の音と、パートとして出すべき音とが重なった時が、アンサンブルへのアジャストだと考えるなら、毎回の合奏の中で何をどう削り取るかが重要になってくるからだ。

そうなると練習を休むというのは極力避けなければいけない訳で、やはり掛け持ちなどしている場合ではないということかもしれない。

| | コメント (0) | トラックバック (0)

2018年2月16日 (金)

指揮者の力

昨日はKオケの練習。先週(余興演奏の)本番があったばかりだが、来月には正規の本番がある。まだまだ心許ないけれども練習に出席するメンバーも少しずつ増えてきた。(あいかわらずビオラがいなかったりしたけれども。)

Kオケはメンバーの関係もあって日本では(多分)珍しいボサノバを演奏するオーケストラである(専門ではないがプログラムには必ず1曲入る)。今回もそうした曲があるのだが、何分曲の雰囲気が分からないので、最初はチグハグな感じになりやすい。唯一雰囲気が分かっているのは、逆にオケには馴染みのないギター弾きなので、ニュアンスもうまく伝わらなかったりする。

ところが昨日はちょっと違っていた。少し前にオリジナルの音源(オケ編曲版ではなく文字通りの原曲)を共有してもらって、指揮者がそれを聴いて雰囲気を理解した事が大きいのだろう。自分はまだ聴いていないのだが、指揮者の振り方一つで自分の弾き方も変わって、オケ全体がこうも変わるのかと驚いたりする。

指揮者の影響力を感じるのはこうした瞬間だ。指揮者によってオケの音が変わるというのは普段実感することも少なくない。その要因はプロとアマの違いのように捉えていたのだが、それだけではなく、アマチュアであっても指揮者自身の音楽に対する理解や、その表現の変化によって、オケの音楽は変わるものなのだ。(ちなみにKオケの指揮者は社員である。)

こういった事は「変わった瞬間」しか分からない。通常指揮者がその曲を理解するのはオケでタクトを振り下ろす前なので、曲を理解していない状態と理解している状態の指揮者の違いを目の当たりにする機会などまずないだろう。

そういった意味では、なかなか貴重な経験をさせてもらった気がする。次は自分も原曲を聴いて、その雰囲気をより理解する番だ。

| | コメント (0) | トラックバック (0)

2018年2月13日 (火)

演奏会終了

週末に Groria Angelicus の演奏会が終了。ゼノギアスというゲームの発売20周年を記念して発売日にその音楽のコンサートをやってしまおうという企画オケで、何の因果か(いや自分でエントリーはしているのだが)日曜公演にも関わらず参加してしまった。

動機はいくつかあって、一部から強いお誘いを受けたというのが直接的な理由ではあるのだが、プロのチェロ奏者が参加するというのも大きな動機だった。アマオケでは協奏曲という形でプロと共演する事はあっても、同じパートで同じ曲を弾ける機会というのはあまりない。

結果としてはスキーに行きたくなるという(とはいえ単に滑りたいという話ではなく、勝手に師匠と仰いでいる方の講習会に参加するというものである)、妙な方向にモチベーションが高まったりしたのだが、なかなか得難い経験だった。トップとしても参考にしなければいけない部分も多々あり、F響の方はよりによって本番指揮者の初練習を欠席する羽目にもなったのだが、悪くなかったと感じている。

今回の演奏会が終わる事で、なんだかんだでここしばらく途切れる事なく続いていたサブカル系のオケとの関係が一旦切れる事になる。今の時点では決まっていないし、おそらく余程の事がなければ参加する事もないだろう。クラシックのオケも含めて、少し数を減らす事を考えなければ、正直身が持たない。(と毎回言っているが、今後の事は正直分からない。)

さて、他のサブカル系のオケを聴きに行った事がないので、あくまでも自分の経験の中での話なのだが、今回の演奏会で画期的だったのは、アマチュアにありがちな奏者中心の選曲・編曲ではなく、楽曲中心の選曲・編曲となっていた事ではないかと感じている。どういうことかといえば、編成がきわめて薄い曲が多々存在していた事だ。特に第2部後半は金管はもちろん木管すら一部削られていた。

これは元となったアレンジアルバム「MYTH」による影響ではあるのだが、奏者ありきで全員の出番を作る事を優先するのではなく、あくまでも曲中心に必要な楽器構成にするというのは、なかなかアマオケにはできない選択である。もちろんアマオケは奏者ありきの組織ではあるので、その出番を作るのは非常に重要なのだが、一方でそれではどうしても選曲や編曲に無理が生じやすい。そこをある意味割り切って、曲中心の演奏会ができた事は、また一つの大きな変化なのではないだろうか。

加えてサブカル系のオケの多くは、オリジナル音源に近い音楽をオーケストラで演奏するという事を重視していると思う。これはこれで重要だし、それが多くの奏者のモチベーションを支えていると思うのだが、例えば今回でいえば「MYTH」やあるいは「CREID」といったアレンジバージョンを演奏する、あるいはそういった「原曲をフィーチャーした大幅なアレンジバージョン」を自ら編曲し演奏するような機会が増えてくれば、この世界はさらに広がっていくだろう。(権利関係で色々難しい事もありそうだけれども。)

別に参加当初からそのように感じていた訳ではなく、終わってみるとそうだったかなという話ではあるのだが、聴衆が「これだよ!」と感動する再現性だけでなく、「これが?・・・でもいいじゃん!」となるような新たな一面を拓く演奏会ができれば良いのではないかと思ったりしたのだった。

・・・クラシックも本当はそうだったりするんだけどね。

| | コメント (0) | トラックバック (0)

2018年2月 9日 (金)

場を盛り上げる演奏

昨日はKオケの本番。社内イベント(某事業所の新年会)での余興演奏である。

Kオケは性格上そうした機会も少なからずあるのだが、毎回の事ながらパーティーの最中に必ずしも注目されるわけでもなく演奏するというのは精神的に少々キツかったりする。演奏はまだ音楽そのものと向き合えるから良いのだが、なんといっても厳しいのがMCである。

曲間に曲目やオケの活動の紹介を挟むのだが、聞いていない人たちに向かってこれを話すのはかなりの精神的なエネルギーを必要とする。もちろんこちらに注目してくれている人たちもいるので、そうした人たちを相手に話すように気持ちを持っていければ良いのだが、どうしても聞いていない人たちに注意が向いてしまう。

この辺りは割り切りというか、今後もこうした機会があるなら心臓を強くしていくしかないと思うのだが、その辺りの動揺が演奏にも影響してしまうのが残念なところだろうか。

喧騒の中で行う演奏なので、クオリティは正直客観的に評価するのが難しい(お互いの音よりも会場内の喧騒の方が耳につくような状況である)のだが、それでも聴いてくださった人たちからは感謝と賞賛の声が寄せられるので、演奏中はともかく終わってみれば良かった、という結果になる。もっと場慣れをしてくれば、選曲も含めて場を盛り上げるような演奏ができるようになるかもしれない。

そう、課題は「場を盛り上げる」事なのだ。大切なのは「演奏を聴かせる」事ではなく、イベントを盛り上げる事にある。そういった視点で考えた時に、演目含めどこまで考える事が出来たかはかなり怪しい気がしていたりする。

そこがどういった場で何が求められているか・・・それに合わせた演奏ができるかが、今後こうしたイベントに継続的に呼んでもらえるかを決める事になるだろう。
いや、あまりたくさん呼んでもらっても対応できないんだけどさ。

| | コメント (0) | トラックバック (0)

2018年2月 7日 (水)

Kオケの将来

一昨日、昨日と朝が慌ただしかったのだが、今日は平常通りの朝で少し落ち着いている。

昨日はKオケの練習。8日の社内イベント向けの練習だが、基本的にはレパートリーからの選曲なので、思い出す事が中心で、それほど時間をかけずに終わった。出演者の半分は欠席なので、後はぶっつけ本番(当日はリハーサルも音出しもできない)になるのだが、まぁなんとかなりそうである。この辺りはこれまでの蓄積というか、新曲を用意せずに済ませられる点が幸いしている。残る懸念点は、メンバーがプログラムを勘違いして楽譜を忘れてくるぐらいか・・・。

今日は7月にあるOBOG向けのイベントに向けた打ち合わせがある。こうして声がかかるのはありがたい話で、正直昨年の演奏機会の約1/4はKオケ関係なのだから、活動としては活発である。

一方でやややっつけ気味になってしまうのも確かで、3月の演奏会に向けての練習も今の時点でなかなかメンバーが揃わずにいる。仕事がある中での平日の練習だからやむを得ない側面もあるのだが、そうした中で怖いのはメンバー間の温度差が生じてしまう事だろう。がんがんクラシックをやりたいメンバーもいれば、そこまで求めていないメンバーもいる。演奏技術のレベル差も激しいので、気持ちや姿勢はどうしても揃わない。

元々は「昔楽器をやっていたけれども今はやっていなくて市民オケに入るほどではないが機会があればやってみたい」人たちの受け皿として出発したオケのつもりなのだが、活動を続けていけばどうしても現役でやっている人間が残りがちだ。そもそも楽器を弾くという事が生活習慣の中に入っていてその延長で参加するのと、新たな生活習慣として楽器を弾くという機会を作っていくのとでは、当然後者の方が色々ケアが必要となると思うのだが、これがなかなかできていない。自分にはそういった要素がないので、なかなかその筋道が想像できないという事もある。

いずれにせよ、団長であるからにはそうした点を注意していきたいものだ。

| | コメント (0) | トラックバック (0)

2018年2月 2日 (金)

個人練習

昨日は雨の中楽器を背負って歩く羽目にはなったのだが、概ね予定通りにやる事を消化できた。

・・・が、練習に関しては(これまでの)不足感が露骨に出たというか、もっと練習しなければ、という結果に終わった。大切なのは、集中して長時間の練習をするというよりも、小まめに練習をする事だろう。昨日は弾きすぎて今日は少々指が痛いのだが、これではあまり良い練習だったとは言えない。

収穫がなかった訳ではなくて、昨日はスタジオの個人練習枠を使ったのだが、やはり実家に戻って練習するなどよりも環境的にはかなり集中できるという事を実感した。ようはそういう事をどれだけやるかという話で、冷静に考えると実家に車で行くのも、昨日使った初台に電車で行くのも、実は時間的にはあまり変わらないのだ。夜という練習枠をどれだけ予約できるかは別として。

いずれにせよ、(個人)練習機会を増やさなければならない。昨日の夜はKオケの練習だったのだが、これも譜読みがなんとなくできていないまま適当に合奏に参加してしまっているのは間違いない。

そんな形で練習へのテンションが上がったのは一つ大きな収穫かもしれない。この熱が冷めないうちになんとかしたいものだ。

| | コメント (0) | トラックバック (0)

2018年1月18日 (木)

頭の中で楽器を弾く

今朝はいつもとは違うスタバにしてみた。駅からの距離はおおよそ似たようなものだと思うのだが、会社にはこちらの方が近い。ただ、会社を行き過ぎる事になるので、気分的にはなんとなく遠く感じてしまったりする。過ごせる時間は長くなるのだが・・・。

先日引き受けてしまったエキストラのオケから楽譜が届いて、いよいよ逃げる事ができなくなった。問題は譜読みをどう進めるかである。スキーにも行きたい、練習もしたい。その練習が、団体としては並行して・・・7団体。いや同時並行は6団体だが、曲数は数知れず。

物理的に楽器を触るのは正直難しい。となれば、あとはいかにイメージで補うかだろう。練習をしない事で知られたピアニストが、その事を問われて「毎日頭の中で弾いている」と答えたという逸話があるが、そんな天才的な事まではできなくても、毎日楽譜を見てイメージ(曲のイメージというよりは「楽器を弾く」イメージ)をするのは悪いことではない筈だ。

つまるところ、それすらできないで実際に弾く事は出来ない。スキーも同じで、どのように体を動かすというイメージがあって、それを元に身体を動かしながら、実際にどう動けているかを検証する事が重要なのだ。そう考えれば楽器も同じで、ようは「頭を使って弾く」の頭を使う部分だけを時間を見つけてはやっておくという事だろう。

ただ問題はそれができるのはある程度音が頭に入ってからで、初見の楽譜ではイメージも全く働かない事なんだよね・・・。

| | コメント (0) | トラックバック (0)

2018年1月15日 (月)

頭を使って弾くのはハードである

ハードな週末が終了した。

こんな書き方をすると、平日はハードでないかのようなのだが、実際には平日だってハードなのである。そもそも平日がハードでないワーカーなどいないだろう。それに人生というのは基本的にアクティブなのだから、すべからくハードであるとも言える。

しかしまぁいわゆる休息が取れていないのは間違いない。心理的には何をもって休息と感じるかは人それぞれだが、物理的には睡眠以外の手段はないそうなので、ようは質の高い睡眠を確保できているかどうかに尽きる。そう考えれば、そこには平日休日の違いはない。自分の場合、平日であれ休日であれ生活のリズムはそう変わっておらず、少なくとも起床については平日の方が早い(スキーの日は休日も平日と同じ時間だが)ので、物理的にハードなのはやはり平日の方であろう。

とはいえ、昨日は流石に疲れたな〜とは感じていて、練習がトリプルヘッダーというのはやはり負荷が高いなと感じなくもない。楽器を弾く時にはスキーの時ほど頭を使っていないと先日書いたが、そもそも頭を使う事を意識し始めると、疲労感は格段に違う気がする。考える要素がスキーほどシンプルではないという事だと思うのだが、とてもではないが終日集中力を保つのは難しい。いやスキーだって実際に頭を使うのは滑走全体のほんの一部なのだけれども。

ようは頭を使っていないのではなく、頭を使うと疲れるから無意識に使っていないという事だ。実際一音一音に1ターンと同じだけ注意力を払っていたら、1曲の音符の数だけで終日フル滑走するぐらいの頭を使うことになってしまうのだから。

で、そんな状況にもかかわらず、またもエキストラの依頼を引き受けてしまったのであった。
さて、これにはどう臨みますかね。

| | コメント (0) | トラックバック (0)

2018年1月11日 (木)

頭を使って弾く

昨日はスキーの振り返りをしたので、オケの方も。

土曜日午後は個人練習。死と変容が中心になるのだが、よく分からない所の音源も作ったし、それなりに準備はしたつもりなのだが・・・。

・・・翌日曜日午前の合奏は撃沈。元々スロースターターでいつの間にか弾けるようになるタイプなので、最終的に弾けないとは思っていないのだが、それにしても自分としては珍しく個人練習までして臨んだのにああも惨憺たる感じになるとは思わなかった。

この状態が最終的にはそれなりに弾けるようになるプロセスが解明できれば、もっと練習の効率も上がると思うのだが、今のところその辺りのメカニズムはまったく不明である。スキー絡みのtweetをしながら思ったのだが、スキーはリフト乗車時間という振り返りの時間があるのに対し、楽器の練習にはあまりそういった事がない。現実問題として、1回弾いて5分かけて振り返りなんてしている時間があれば何度も弾いた方が良いというのは合理的な判断だとは思うのだが、その時にどれだけ頭を使っているかは正直心許ない。

反復練習は考えずに弾けるようになるためのものだという事は分かっているのだが、考えてみたらスキーにおける反復練習中というのは、どう体を動かすか脳はフル回転で考えている気がするので、実は体に覚えこませるためと称して無心で弾いてしまう事が逆に問題なのかもしれない。アンサンブルを成り立たせるためには、むしろ反射的に体が動くようにするよりも、脳の回転そのものをあげて、常に考えながら弾けるようにする事が重要かもしれないのだ。

さて、月曜日夜の練習はゲーム音楽。楽譜的にはそれほど複雑ではないのだが、とにかく曲数と場面転換が多いので、調性やリズムの変化に頭の切り替えがついていかなかったりする。そう考えるとこれも体の問題というよりは脳の問題で、要は弾いている最中にどれだけ(省エネせずに)頭を使えるかが重要という事なのだ。

ふむ、その辺りをヒントに次の練習に臨んでみよう。週末ではなく、今日の話。今日はKオケの練習である。

| | コメント (0) | トラックバック (0)

2017年12月25日 (月)

パートリーダー

昨日はF響の年末最後の練習。コンマスからは「弾けないはずはないと思いますが」とクギを刺されたのだけれども、正直に言えば弾けない。死と変容は以前やった事があるはずなのだが、きれいさっぱり忘れてしまっていた。これは耳を作るところからやっていかなければならないだろう。

さて、長年つとめたパートリーダーを譲る事になった。運営と演奏の二足のわらじをやめて、ある意味捻れていた状態を解消するのが大きな目的だが、ここ数年パートリーダーとしての役割はほとんど果たせていなかったという事も大きい。どちらに専念する形でも良かったのだが、後継者がいての話だし、恐らく運営の方が自分の思考には向いている。そもそも楽譜が読めないパートリーダーというのは問題があるよやはり。

などと思いつつ、20年以上つとめていたものを実際離れる事になれば寂しさもある。昨日は演奏委員会内で一悶着あって、本当は色々言いたかったのだが、部外者になるとなればあまり偉そうな事も言えないので黙っていた。正直あの話の流れはないと思うのだが、それも新たな演奏委員会内の話と割り切らなくてはならない。

むしろ今後は運営方として昨日の話以上に厳しい話も突きつけなければならないのだ。これまでは双方に身を置く立場上遠慮していた(というより天に唾を吐くようで言えなかった)事もあったのだが、今後はもう少し緊張感を持った関係を構築できれば、もっとオケとして発展させる事が出来る筈である。

午後は運営委員会で年明けの総会に向けた準備。資料の修正点はおおよそ固まったので、出来るなら今週中には仕上げてしまいたい所である。(でも今日の夜はセミナーのため時間無し。)

気分スッキリ、テンション高めで年末年始を迎えたいものだ。

| | コメント (0) | トラックバック (0)

より以前の記事一覧